邵小红，女，1981年7月出生于景德镇，高级陶瓷美术技师、江西省工艺美术师，江西省工艺美术学会会员、景德镇市美术家协会会员。大专学历，从事陶瓷创作多年，拥有深厚的艺术底蕴。擅长釉上新彩、高温颜色釉多种综合装饰。作品具有现代陶瓷韵味，具有强烈的艺术感染力，深受收藏者的好评。
邵小红致力于陶瓷新彩绘制技法的研究和创作实践，得益于中国陶瓷艺术大师王璜等大师的悉心指点，创作水平得到长足的进步。目前，已经授徒近20人，毫无保留地将自己技艺传授给新一代陶瓷艺人，薪火相传，传承不息。
邵小红不仅仅继承和发扬前人的优良传统，而且经常深入生活中去写生。重视对自然界中的花鸟直接观察，写生是创作素材的积累，成为她创作新彩花鸟瓷画的巨大推力。
构图是整个画面的支架，也是反映“意”的载体，与创作作品的整体艺术效果有着十分重要的关系。在构图时，应有意识地把观者的目光吸引到所要表现的部分，有助于思想表达的要充分展现，突出主题，不必要的应删减掉。但是有些作为陪衬的东西也不可省略，要概括处理，使它起到烘托的效果。构图包括要表现的意境、内容和表现的方法等。新彩陶瓷花鸟画的构图应选择自己最熟悉的、感受最深的事物，然后再收集资料，根据画面和题材，充分考虑选用不同的器型，把自己的思想感情和对于艺术的见解，通过陶瓷的载体表达出来。新彩写意花鸟瓷画中的文人画章法占据主导。新彩写意花鸟瓷画作品大多数以绘画、书法和印章相结合的文人画方式。尽管就当代而言，中青年瓷画家在书法和印章方面的功力明显欠缺，书法与印章日益处于弱化地位，但其形式上仍然得到保留，以体现传统文人文化，这一构图形式并将在很长一段时期内得到保持。文人画具有构图简洁的特征，而新彩写意花鸟瓷画构图均采取疏朗简约的形式，注重留白处理。
当代景德镇新彩花鸟画已逐渐形成了百家争鸣、百花齐放的局面。当代新彩花鸟画创作不仅仅要继承和发扬前人的优良传统，而且更重要的是深入生活中去写生。重视对自然界中的花鸟直接观察，写生是创作素材的积累，它是创作的巨大推力。春天开放的百花，夏风中摇曳的荷塘，秋霜中开放的菊花，风雪中傲立的梅花以及自然界中各种美妙的花卉都是创作的源泉。只有深入生活，捕捉瞬间的生动感受，并将这种感受保持到创作中，故其作品才能形神兼备，生动自然。新彩写意花鸟瓷画采取的多为历代文人画中的传统题材。植物方面如松、竹、梅、兰、菊、荷以及蔬果等，均为历代文人喜画之题材。动物方面则有各种鸟类、马、牛以及鱼、虾、蟹等，亦与历代文人画动物题材基本一致。
立意构思包括确定表达的内容和形式，即意在笔先。所谓“意”，作为作品中形象意趣的外延，它所流露出的是作者主观情感的体验，作者必须要对其所要表现的事物有所了解、有所感悟，然后才能够通过作品表达出来，使观者能够和作者产生共鸣。构思酝酿意境是创作中的重要环节，意境是画的灵魂，作者的自身环境，个人修养，心境差异以及审美情趣的不同，对于客观事物的感悟也有所不同，因此每个作者之间创作出来的作品也是千姿百态，变化无穷。新彩写意花鸟瓷画中广泛蕴涵传统文人寓意，如松、竹、梅、菊、荷等象征文人高洁品质，在画面意境上亦极力追求文人的悠远与淡泊，满含文人所崇尚的传统儒家与道家思想，充满自然生趣，体现“天人合一”的和谐境界.
在新彩花鸟画的创作过程中，材料、工具、技法也影响作品的最终效果。新彩陶瓷颜料是用一种乳香油来调配各种颜色，然后用一种经过化学提炼的樟脑油代替国画中的水做稀释剂。这种油直接关系到陶瓷颜料的浓淡虚实关系，而乳香油能够使陶瓷颜色不宜干，同时经过高温烧成后还可增加画面的光亮度。在新彩花鸟画创作过程中只有想法和艺术追求，而手上功夫不够是不行的，没有得心应手的“法”的支持，画者要表现的“意”就很难达到。有了基本“法”的支持，还要考虑在创作花鸟画时，注意到自己原本已经掌握的技法适合表现什么样的景物。然后再考虑用什么样的方法来表现对象的肌理和神韵。
花鸟画的创作除了使用传统的先线描再上色的传统绘画的技法外，材料所产生的肌理现象都是能够很好地起到烘托主题的作用。在现代新彩花鸟中，肌理制作的效果应用很广泛，很大程度地帮助画者表达出了自己的制作思路。我们常常听到“笔墨当随时代”，其实肌理的制作也有时代感，随着技法的翻新，肌理的制作也层出不穷，好的肌理效果制作能够增强画面质感，添加作品的趣味性和观赏性，使画面浑然天成，升华主题。新彩写意花鸟瓷画曾一度流行排笔绘制，不过当代已多采用传统圆毛笔绘制，无论是采用排笔还是圆笔，其挥毫运笔大都采取中国画式运笔方式，力求笔力遒劲，注重功底，挥洒灵动、流畅自如。
在新彩花鸟画的创作过程中，材料、工具、技法也影响作品的最终效果。新彩陶瓷颜料是用一种乳香油来调配各种颜色，然后用一种经过化学提炼的樟脑油代替国画中的水做稀释剂。这种油直接关系到陶瓷颜料的浓淡虚实关系，而乳香油能够使陶瓷颜色不宜干，同时经过高温烧成后还可增加画面的光亮度。在新彩花鸟画创作过程中只有想法和艺术追求，而手上功夫不够是不行的，没有得心应手的“法”的支持，画者要表现的“意”就很难达到。有了基本“法”的支持，还要考虑在创作花鸟画时，注意到自己原本已经掌握的技法适合表现什么样的景物。然后再考虑用什么样的方法来表现对象的肌理和神韵。
花鸟画的创作除了使用传统的先线描再上色的传统绘画的技法外，材料所产生的肌理现象都是能够很好地起到烘托主题的作用。在现代新彩花鸟中，肌理制作的效果应用很广泛，很大程度地帮助画者表达出了自己的制作思路。我们常常听到“笔墨当随时代”，其实肌理的制作也有时代感，随着技法的翻新，肌理的制作也层出不穷，好的肌理效果制作能够增强画面质感，添加作品的趣味性和观赏性，使画面浑然天成，升华主题。新彩写意花鸟瓷画曾一度流行排笔绘制，不过当代已多采用传统圆毛笔绘制，无论是采用排笔还是圆笔，其挥毫运笔大都采取中国画式运笔方式，力求笔力遒劲，注重功底，挥洒灵动、流畅自如。
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